Более 800 произведений из 14 стран показали на V Международной биеннале "Кубачинская башня" в Махачкале
В Махачкале подвели итоги V Международной биеннале печатной графики "Кубачинская башня". В столице Дагестана одновременно на нескольких выставочных площадках открылись экспозиции, объединившие масштабную подборку современной графики: зрителям представили 830 работ авторов из 14 стран мира.
Организаторы развернули проект на четырех площадках, чтобы показать максимально широкий срез направлений и школ. В экспозициях участвуют 573 автора - как профессиональные художники-графики, так и студенты художественных вузов. География впечатляет: среди участников заявлены представители Сербии, Словакии, Мексики, Китая, Польши, Пуэрто-Рико и других стран.
Российская часть биеннале тоже получилась по-настоящему большой: участники приехали из 92 населенных пунктов страны. Отдельно отмечается вклад местной сцены - свои работы представили более 30 дагестанских авторов, что делает событие не только международным, но и заметным региональным культурным итогом сезона.
По результатам конкурсной программы опубликован список победителей. Главная награда - Гран-при - в этом году присуждена Марии Названовой из Москвы. Такое решение закрепило за биеннале статус площадки, где профессиональная экспертиза сочетается с открытостью к новым именам и разным художественным языкам.
Выставочная часть проекта продолжит работу до конца лета, поэтому у жителей и гостей Махачкалы остается время, чтобы спокойно увидеть работы и сравнить подходы художников из разных стран и городов. Биеннале в этом формате превращается не в разовую церемонию, а в длительный культурный маршрут по городу.
Продолжение проекта запланировано и на осень: в Дагестанском музее изобразительных искусств имени П. Гамзатовой пройдет выставка Михаила Верхоланцева (Москва) - обладателя Гран-при биеннале 2024 года. Эта часть программы подчеркивает преемственность: биеннале фиксирует победителей не только "на бумаге", но и дает им отдельное музейное пространство.
Проект реализуется при поддержке гранта главы Дагестана. За организацией стоят инициативная группа - творческое объединение "ДаГраф" - и центр культурных инициатив "Зирихгеран". Их работа заметна по масштабу и продуманности: собрать сотни авторов и развернуть экспозиции сразу в нескольких точках - задача, требующая устойчивой инфраструктуры и профессиональной координации.
Печатная графика в последние годы переживает новый интерес: зрителю важно видеть не только изображение, но и материальность процесса - фактуру оттиска, характер линии, плотность черного, игру бумаги. Именно поэтому подобные биеннале часто воспринимаются как "выставки внимательного взгляда", где хочется не пробежать по залу, а рассматривать работу почти на расстоянии ладони.
Для молодых художников участие в международном смотре - это возможность сравнить себя с широкой профессиональной средой: от академической школы до экспериментальных решений. А для публики - шанс увидеть, насколько по-разному один и тот же язык графики звучит в разных культурах: где-то доминирует традиция, где-то - смелый визуальный риск.
Значение проекта для Дагестана также в том, что он усиливает культурную узнаваемость региона не только через привычные символы, но и через современное искусство. Название "Кубачинская башня" отсылает к ремесленной и художественной памяти Дагестана, создавая мост между наследием и актуальными художественными практиками.
Посещение таких экспозиций особенно интересно тем, кто только начинает разбираться в искусстве: печатная графика "учит" смотреть. Здесь легче заметить композицию, ритм, баланс, работу с пустотой и контрастом - те вещи, которые затем помогают понимать и живопись, и дизайн, и фотографию.
Биеннале в формате сразу нескольких площадок удобна и для семейной аудитории: не обязательно стремиться увидеть всё за один день. Можно распределить посещения, возвращаться к понравившимся авторам и воспринимать выставки как часть летней культурной программы города.
В итоге V "Кубачинская башня" в Махачкале подтверждает, что графика - не "камерный жанр для знатоков", а живой международный разговор на языке образов. И чем шире география участников, тем точнее становится этот разговор - о времени, о человеке и о том, как современное искусство умеет говорить без лишних слов.
